实验话剧《此夜古今同》剧照

读一首诗，逛一回池上楼，你会想起谁？当然是中国文学史上第一个用全力来描绘壮丽山河的诗人谢灵运。

近日，“瓯越人家小剧场”的一部实验话剧《此夜古今同》，就让大家聚在池上楼的灯下，穿越历史的天空，与“谢灵运”对话……

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看实验话剧《此夜古今同》，首先得解读实验两字。在当下，到底什么才是实验？它体现在文本上，还是呈现于舞台上？实验是先行、先创，是探索未知方向，是创新。实验剧给予年轻演员土壤和阳光，让他们心中埋有的艺术种子自然地生长发芽，也让观众直接感受到了一股充满创造力的青春力量。

温州知名编剧李涛坦言完成《此夜古今同》这部实验话剧，从4月开始创作到5月彩排，只花了一个月的时间，用创新点燃了团队里的青春力量。而对于另外一位编剧秦则说，“谢灵运”这个人物藏着他的青春记忆。2014年，刚毕业回温的他创作的第一部话剧就是《谢灵运》，由章世杰老师导演。在那段时间，他花了不少的时间整理、梳理了谢灵运的故事。正因有过《谢灵运》的创作经历，也让他更容易走进这个网红太守，与李涛一起梳理“谢灵运”的故事，一起创作“小”而“精”的实验话剧《此夜古今同》，讲述南朝宋永初三年，38岁的谢灵运出任永嘉太守，虽然只有一年时间，但在温州期间劝农桑、修水利，创作了吟咏山水的诗篇，足迹遍及温州各地。

导演叶玺提及实验话剧《此夜古今同》，强调了“15”这个数字。因为演员排练只花了15天。很多演员经常是早上拿到赶出来的剧本，立马背，中午开始排练，排完了又不知明天需背什么台词，只牢记“时刻准备着”五个字。

“时刻准备着”，让演员迎接了各种挑战。因在短时间内要背大量的台词，他们迎接了时间的挑战、记忆力的挑战；因来自不同的工作单位，人生阅历各不相同，他们又要迎接经历、经验的挑战。这些挑战考验更多的是年轻人的快速反应，是平常实践演出的心得，也是无数次演出训练形成的肌肉记忆。“在排练时，我会‘刁难’演员，故意叫他的名字，或者拿出手机，看他们的反应，是好奇？还是害怕？是否有穿越到一千多年前应有的反应。艺术创作就是要运用新的创作技巧以达成不可预见的效果。”实验话剧《此夜古今同》的导演叶玺告诉记者。

排练结束，《此夜古今同》创作组特地邀请首批观众观看带妆彩排。收到邀请函的观众，均觉得剧组在做一件既有趣又有意义的事情。彩排可以让创作团队与观众进行深度互动，去发现各种问题。虽然第一次彩排有些“赶”，呈现的效果没特别令人满意，却是一次成功的实验。在“赶”的过程中，清楚了在文本、人物、场地等方面，如何坚持一戏一风格，未来如何再进行二度创作，以最佳方式去呈现历史人物故事。

“观看了彩排的观众，均觉得很有意思，很有代入感，从踏进池上楼的那一刻起就远离了当下，开始了穿越之旅。演员见到观众便会问，客官哪里人？你知道谢大人去哪里了吗？观众也开始模仿古人的语气，与演员进行同朝代人的对话。”导演叶玺和夏瑞挺异口同声道。

记者也去观看了彩排，当端起演员递过来的茶水与一张可填写“诉求”的纸时，再跟随演员在池上楼不同的空间里移动，脑海里出现了一连串的问题，在想怎么没有坐船来直达池上楼？怎么没与“谢灵运”道别？脑海里也不断浮现“这只软壳蟹，居然还有硬气的时候……”“山的坚韧，水的柔情……”“瓯越星空，这是我此生见过，最美的星空！”等经典台词。回到现实，也逐渐明白实验话剧是由睿智的演员+爱互动的观众进行组合，这是舞台艺术的大胆试验，呈现出剧场从单调到丰富的转变。

最近，实验话剧《此夜古今同》创作组的人员，正在讨论首演之前该如何调整与改进？要探索直播镜头下的观演关系。譬如，从道具、谢幕等细节处，突出与观众的互动，突出飞入平常百姓家，将切入点变小、变精，在不断复盘中重启。

首批观看了实验话剧《此夜古今同》彩排的市民，也在交流通过这个话剧，创作团队是否还可以将目光转移至其他与历史名人有关的纪念馆、故居，将这些文化空间盘活。这些文化空间，早上可以展示静态的美，到了晚上可以展示活态的美。

的确，在温州有很多的文化空间，还有那么多有着青春力量的艺术创作群体，每一个空间可以开启不一样的活态展示方式，可以是话剧+，戏曲+，也可以是音乐剧+。

原标题：与“谢灵运”共度的数小时

——“瓯越人家小剧场”话剧《此夜古今同》的实验和“配方”

记者：潇瑜

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